传  奇

胸中有境界 笔下挥自然


2015-08-06 12:59:06                 作者:蔡承明
  • 蔡承明,江苏国画界知名画家,原中国工业美术协会理事、中国陶瓷美术协会理事、江苏省美术家协会会员。蔡承明1939年生于苏州,家学渊源,少年师从苏州著名画家张辛稼、沈冰如先生学习中国绘画。1962年从苏州调至江阴,一生从事美术工作。上世纪60年代诚拜北京中央工艺美院山水画家白雪石和浙江美院花鸟大师邓白教授为师,学习工笔花鸟,受益匪浅。曾多次举办了个人中国画展,画作多次被政府和企业作为外事活动、文化交流赠送国际友人,深受青睐和喜爱。
  •     江阴,是一个传统文化积淀深厚的历史文化名城,江尾海头的独特地理位置,使她融合长江的灵性和大海的豪迈。长期以来,这块文化艺术热土一代代追梦者不停地攀援探究,成绩斐然,涌现出一批开宗立派的大家,如吕斯百、陶咏白、徐君萱等享誉美术界的画家、美术理论家,他们都是从这个江南小城走向全国乃至海外的。     
  •     在江阴的书画界有一位德高望重、享有盛誉的老前辈蔡承明。初识蔡承明,是通过他的学生、江阴著名水墨画家冯冠群。如今已古稀之年的蔡承明依然精神矍铄、身体硬朗、满面红光,许是对绘画艺术的孜孜追求和宁静淡泊的心态使然。
  •     蔡承明1939年出生于一个书香世家,父亲系苏州专业书画家,两位兄长皆是中学的美术教师,姐姐从事文工团的文艺宣传工作。家学渊源,从小便受艺术的熏陶。少年师从苏州著名画家张辛稼、沈冰如,艺术天分极高,小学五年级就参加在捷克举办的“国际儿童美展”并获大奖。在两位老师那里,蔡承明领会了中国画的基本要领,他知道“冰冻三尺非一日之寒”,“老师领进门,成才在个人”,所以从此以后,画笔就伴随着蔡承明。上世纪60年代他又诚拜北京中央工艺美院山水画家白雪石和浙江美院花鸟大师邓白教授为师,学习工笔花鸟,受益匪浅。
  •     蔡承明擅长山水、花鸟,其构图精妙娴熟,墨彩丰富,气韵生动,尤显大气恢弘。其山水画层峦叠嶂,层次分明,流水逶迤,清洌缠绵。花鸟画工写兼备,画路宽广,其牡丹色彩亮丽,雍容华贵,一句提款“唯有牡丹真国色”道出真谛。人物画色彩明快,线条生动,神志兼合,栩栩如生。这些都可以让人领略到作者“胸中有境界,笔下挥自然”的深厚底蕴。他的画也更能凸显传统与现代的和谐。
  •     蔡承明尤倾心牡丹,自然也就作了牡丹的知音。作为花中之王的牡丹,象征着幸福、和平、繁荣、昌盛。著名诗人刘禹锡在《赏牡丹》中写道:“庭前芍药妖无格,池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色,花开时节动京城。”牡丹雍容华贵,采用无衬景的表现方式,画法丰富多样,也是当代中国画的主题。唐代诗人吴融在题《折枝》诗中赞云:“不是从来无本根,画工取势教推折”,足见画牡丹容易,画出神采奕奕的牡丹并非易事。蔡承明的牡丹明媚鲜艳,花朵灿烂大气,花茎挺拔,充满积极向上的能量,一片和谐美好之意,其中内含了蔡承明对“爱”和“美”的理解与诠释,也寄托着他对人生及社会满满的祝福。两只云雀栩栩如生,与牡丹交相辉映,更是点睛之笔。
  • 蔡承明的作品结构严谨,构思奇特,无一不是来源于对自然元素和传统文化的吸收和提炼,真正体现了艺术作品“源于生活”又“高于生活”的至高境界,用其高超的笔墨技法来诠释对生活的真诚、对自然的热爱。从他的画作中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调,感受民族的底蕴和人的性情。蔡承明的画作带给我们的不仅是一种感官的饕餮盛宴更是一种精神的享受、净化和升华。
    • 蔡承明